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viernes, 25 de noviembre de 2011

Freddie Mercury o Farrokh Bulsara?

20 AÑOS SIN FREDDIE
 Pero él sigue reinando entre nosotros...


Ya son dos décadas que no está entre nosotros. Quizás esté junto a Amy Winehouse, Maurice Gibb, Michael Jackson, Kurt Cobain, Michael Hutchence, Elvis Presley, John Lennon y una larga lista de eternos de la música, haciendo de las suyas con lo que saben hacer, ahora en el más allá.

Junto a su madre Jer
Mucho se sabe de él como comnotado artista y todo ese legado musical lo podemos seguir apreciando a pesar de su ausencia, sin embargo muy poco se sabe sobre este personaje realmente. Un jueves 5 de septiembre de 1946, en el protectorado inglés de Zanzibar -hoy conocido como Tanzania-, Bomi y Jer, recibieron a su hijo Farrokh Bulsara. La familia Bulsara pertenecía a una comunidad religiosa zoroástrica proveniente del oeste de la India. En esos tiempos la India era un protectorado británico. Se dice que Freddie tenía ascendencia persa y del cual se sentía muy orgulloso.

Su talento musical afloró desde temprana edad y desde los siete años ya tomaba clases de piano. Alrededor de 12 meses después, sus padres lo mandaron a estudiar a un internado sólo para hombres en el pueblo de Panchgani, cerca de Bombay, en la India. Fue ahí donde formó su primera banda de rock llamada “The Hectics”, la cual se limitaba a hacer versiones de algunos clásicos de rockabilly. Aquí es donde se autodenomina Freddie.


A raíz de una revolución en su ciudad, Los Bulsara obtaron por dejar la ciudad e irse a vivir a la ciudad de Middlesex en Inglaterra, aquí es donde estudia en la universidad de West Thames, donde estudió arte. Recibió allí un diploma en Diseño Gráfico y más adelante usaría su habilidad para crear el logotipo de Queen . Mercury siguió siendo ciudadano británico durante el resto de su vida. Después de graduarse como artista y diseñador gráfico en el Politécnico de Isleworth, ganaba dinero vendiendo ropa de segunda mano en el afamado Piccadilly Circus y trabajando en el aeropuerto. De aquí se deduce su predilección por vestir como arlequín.

Para llegar a consagrarse con Queen, tuvieron que pasar muchas cosas y experimentar mucho. En 1969 se unió a un par de bandas: “Ibex” y “Sour Milk Sea”. Quizá debido a la coyuntura del fin de la época psicodélica, ambas agrupaciones se quedaron en el plano aficionado.

Fue en abril de 1970, cuando Freddie se unió al guitarrista Brian May y al baterista Roger Taylor, quienes eran parte del grupo “Smile”. Al poco tiempo, les propuso cambiar el nombre y aunque al inicio se rehusaron debido a su connotación homosexual, terminaron llamándose “Queen”. Durante la composición del primer disco de “Queen”, probablemente el más dramático de toda la discografía junto con los dos posteriores, Freddie decidió perder su apellido. Mientras creaba la canción “My Fairy King” supo que era tiempo de perder el “Bulsara” y adoptar el “Mercury”.

A principio de la década de 1970, Mercury tuvo una relación de larga duración con Mary Austin, a quien conoció gracias a Brian May y vivió con ella muchos años en West Kensington . A mediados de dicha década, el cantante tuvo un encuentro amoroso con un ejecutivo de la compañía Elektra Records, que acabó con la relación que tenía con Austin. Mercury y Austin mantuvieron una cercana amistad a lo largo de los años y el cantante se refería a ella como su única amiga de verdad. En una entrevista de 1985, afirmó: "Todos mis amantes me preguntan por qué no puedo reemplazar a Mary Austin, pero eso es sencillamente imposible. La única amiga que tengo es Mary y no quiero a nadie más. Para mí, ella es como una esposa. Para mí era como un matrimonio. Confiamos el uno en el otro, eso me basta". Escribió muchas canciones sobre Austin, entre las cuales se destaca "Love of My Life". Mercury fue además el padrino del hijo mayor de Austin, Richard.

Hacia el año 1985 , Mercury inició otra relación de larga duración con un peluquero llamado Jim Hutton, que descubrió en 1990 que era portador del virus VIH y vivió con Mercury los últimos seis años de la vida de éste. Hutton falleció de aáncer de pulmón el 1 de enero de 2010.

Con Mary Austin
Uno de sus pasatiempos favoritos era el de organizar fiestas. Disfrutaba ser el anfitrión y entretener a sus amigos en las fiestas más salvajes que alguien pudiera organizar. Una vez hizo volar a todos sus invitados a Múnich donde celebraron en un salón de fiestas todos vestidos del sexo opuesto en trajes blancos y negros. En Ibiza organizó una fiesta épica para mil personas. Además, era amigo de David Bowie, Elton John, Mick Jagger y todo un ejército de paladines que disfrutaban de un buen rato. Orgías, música, drogas… todo.

Se ha hablado mucho que Freddie Mercury estudió en un conservatorio de música en donde aprendió a cantar. La realidad dice que no fue así, el talento es innato y su amor por el arte también. Lo que estudió fue diseño gráfico y artes plásticas. Aunque nunca tuvo un entrenamiento vocal estudiado, sus nódulos vocales le permitían alcanzar tonos sumamente graves y llegar a sus extremos opuestos de un momento a otro. Al hablar era considerado un barítono, pero al momento de cantar podía ser soprano o tenor. Una de las personas que más admiraba era Montserrat Caballé, una cantante de ópera española con quien casi al final de su vida pudo grabar un disco. De hecho, “Barcelona”, fue el último álbum que grabó antes de morir.

Histórico Wembley 1986
Mercury parecía poseer un carácter que parecía ser libre y extrovertido, ya que sobre los escenarios era una combinación extrovertida entre lo exuberante y la teatralidad, no obstante, en la vida cotidiana era un hombre bastante tímido. Concedió muy pocas entrevistas a lo largo de su vida y quienes lo conocían bien hablaban siempre sobre su enorme carisma y su inherente sensibilidad, lo cual lo hacía un buen amigo y ser humano.

Al final de la primavera de 1987 fue diagnosticado con SIDA. En ese entonces su pareja era Jim Hutton y aunque la prensa especulaba sobre la falsedad o veracidad de su situación de salud, no fue sino hasta el 22 de noviembre de 1991 cundo dio una declaración pública.


El 24 de noviembre de 1991 -un día como ayer-, Mercury murió a la edad de 45 años. La causa oficial de su muerte es bronconeumonía complicada por el sida. Pese a que no era una persona religiosa, su funeral fue dirigido por un sacerdote zoroástrico. Elton John, David Bowie y los miembros de Queen estuvieron presentes. Mercury fue cremado y sus cenizas reposan en algún lugar aún desconocido.

Dos días después murió, pero no sin dejar un legado tremendo que va desde la música hasta un mensaje de creatividad y congruencia de acción. Siempre fue fiel a sí mismo y nunca permitió que la sociedad limitara sus deseos.

Muchos han salido a tratar de imitarlo, de ser y cantar como él, hasta a lucrar con su imagen. La misma banda Queen sabe que necesita un sucesor de Mercury, ya ha probado con muchos sin lograr éxito. Se está voceando a un canadiense llamado Marc Martel -integrante de la Banda Downhere- como una posibilidad, sin embargo Queen jamás podrá ser igual sin Freddie Mercury.... nunca más.

Fuentes
El legado de Mercury
Wikipedia
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Los grandes de la música

jueves, 30 de junio de 2011

Las Mejores Bandas Sonoras del Cine




Este es un homenaje al alma de una película, a su banda sonora, que sin ella, los films no tendrían el impacto que causan al espectador. Curiosamente, los primeros intentos de incorporar una banda sonora a las películas se basaban en el funcionamiento a la par de un proyector y un fonógrafo. Por supuesto, este proceso daba muchos problemas y no tardó en mejorar. Hoy en día, los temas musicales de películas, videojuegos, programas de televisión y radio, han vendido y siguen vendiendo millones de discos. Y esto no es casual, ya que grandes compositores, como John Williams o Vangelis, se han puesto a disposición del Séptimo Arte.

El Instituto Americano de Cine (AFI) comenzó a publicar con motivo del primer centenario del nacimiento del cine una serie de listas en las que se intentaba seleccionar lo mejor de cada género y cada especialidad. De entre un total de 250 composiciones, un jurado de 500 especialistas formado por compositores, músicos, críticos e historiadores eligieron las mejores 25 bandas sonoras, las más representativas, las más memorables.

1-”LA GUERRA DE LAS GALAXIAS” (John Williams, 1977).
2-”LO QUE EL VIENTO SE LLEVÓ” (Max Steiner, 1939).
3-”LAWRENCE DE ARABIA” (Maurice Jarre, 1962).
4-”PSICOSIS” (Bernard Herrmann, 1961).
5-”EL PADRINO” (Nino Rota, 1972).
6-”TIBURÓN” (John Williams, 1975).
7-”LAURA” (David Raksin, 1944).
8-”LOS SIETE MAGNÍFICOS” (Elmer Bernstein, 1960).
9-”CHINATOWN” (Jerry Goldsmith, 1974).
10-”SOLO ANTE EL PELIGRO” (Dimitri Tiomkin, 1952).
11-”ROBIN DE LOS BOSQUES” (Erich Wolfgang Korngold, 1938).
12-”VÉRTIGO. DE ENTRE LOS MUERTOS” (Bernard Herrmann, 1958).
13-”KING KONG” (Max Steiner, 1933).
14-”E.T. EL EXTRATERRESTRE” (John Williams, 1982).
15-”MEMORIAS DE ÁFRICA” (John Barry, 1985).
16-”EL CREPÚSCULO DE LOS DIOSES” (Franz Waxman, 1950).
17-”MATAR A UN RUISEÑOR” (Elmer Bernstein, 1962).
18-”EL PLANETA DE LOS SIMIOS” (Jerry Goldsmith, 1968).
19-”UN TRANVÍA LLAMADO DESEO” (Alex North, 1951).
20-”LA PANTERA ROSA” (Henry Mancini, 1964).
21-”BEN-HUR” (Miklós Rózsa, 1959).
22-”LA LEY DEL SILENCIO” (Leonard Bernstein, 1954).
23-”LA MISIÓN” (Ennio Morricone, 1986).
24-”EN EL ESTANQUE DORADO” (Dave Grusin, 1981).
25-”LA CONQUISTA DEL OESTE” (Alfred Newman, 1962).

Muy importante

John Williams logra colocar tres de sus grandes obras en la lista, incluyendo la que lidera el ranking. Le siguen Max Steiner, Bernard Herrmann, Jerry Goldsmith, Maurice Jarré y Elmer Bernstein con dos cada uno. Grandes ausencias como Victor Young, Basil Poledouris, Danny Elfman…

Triunfa sobremanera la década de los 60, con siete obras de la lista enmarcadas en este período (tres de ellas en el año 1962), mientras que de los 90 ninguna se ha colado entre las elegidas.

20 bandas sonoras de la lista fueron nominadas al Oscar (sin contar la nominación ‘rectificada’ de “El Padrino”), y 9 de ellas se llevaron la preciada estatuilla.

Muy en particular, creo que esta lista siempre estará incompleta, porque los gustos y preferencias varian de persona a persona. Me atrevo a decir que podría completarse con las siguientes bandas sonoras:

- The Lord Of The Rings (Howard Shore)
-. Gladiator (Hans Zimmer)
- Schindler's List (John Williams)
- Dances With Wolves (John Barry)
- Jurassic Park (John Williams)
- Dr Zhivago (Maurice Jarre)
- Saving Private Ryan (John Williams)
- The Piano (Michael Nyman)
- The Big Country (Jerome Moross)
- Dangerous Moonlight (Richard Addinsell)
- Harry Potter (John Williams)
- Ladies in Lavender (Nigel Hess)
- Titanic (James Horner)
- The Deer Hunter (Stanley Myers)
- The Great Escape (Elmer Bernstein)
- The English Patient (Gabriel Yared)
- The Last Of The Mohicans (Trevor Jones)
- Brief Encounter (Rachmaninov)
- The Good, The Bad And The Ugly (Ennio Morricone)
- Braveheart (James Horner)
- The Lion In Winter (John Barry)
- Chariots Of Fire (Vangelis)
- The Dambusters (Eric Coates)
- Indiana Jones (John Williams)
- The Shawshank Redemption (Thomas Newman/Mozart)
- Somewhere In Time (John Barry)
- The Merchant Of Venice (Jocelyn Pook)
- Once Upon A Time In The West (Ennio Morricone)
- Superman (John Williams)
- Love Story (Francis Lai)
- Rocky (Bill Conti)

EJEMPLO:
BANDA SONORA APROPIADA A VIDEO CASERO

sábado, 8 de enero de 2011

Covers que no son covers


CANCIONES BASADAS EN OTROS TEMAS
Cuando el talento está en caída
Tenemos que tener muy en claro: Una cosa es interpretar o recrear una canción ya publicada anteriormente, con estilo y sello propio; otra es "remezclarse" obteniendo un sonido diferente; sin embargo de un tiempo a esta parte se está haciendo costumbre tomar un verso o pista musical predeterminada y registrada y luego obtener un producto musical nuevo.

Este estilo se está haciendo muy común entre los solistas y bandas que adornan el mundo musical contemporáneo. En nuestro idioma y en lengua extranjera abundan hoy en día temas que muchos piensan que son canciones únicas y que la inspiración es totalmente auténtica de parte de su autor/compositor.

No estoy en contra de las variaciones e influencias que pueden existir, pero a mi humilde parecer, no satisface todas las espectativas del oyente exigente. No constituye al 100% inspiración pura al componer un tema...me entienden? Sin embargo mas que palabras, creo yo que pondremos algunos ejemplos que ilustrarán lo que digo.

Existe una canción de Robbie Williams titulada "Millennium" es el primer single de Robbie Williams que aparece en el álbum I've Been Expecting You que fue lanzado en 1998. La canción utiliza como base el arreglo musical de la canción de Nancy Sinatra "You Only Live Twice" correspondiente a la película de James Bond "Sólo se vive dos veces". El tema suena muy bien y realza la melodía tan hermosa original.

Hablando del ex Take that, existe otro tema "Supreme", muy bueno por cierto, que está influenciado por "I will survive" de Gloria Gaynor.

En nuestro idioma, la preciosa Shakira es experta en estas cosas. Desde su "Estoy aquí" del año 1996 tiene mucho que ver con la introducción del tema de The Pretenders "I'll stand by you" Si tienen la oportunidad de escuchar en forma rápida el intro de esta canción, la melodía sonará exactamente como el intro de la colombiana. Otro ejemplo de ésta sería el intro de "Hips don't lie" con el intro de "Amores como el nuestro" de Jerry Rivera.

La canción de Vanilla Ice "Ice ice baby" toma la melodía de "Under pressure" de Queen y David Bowie. Mucha gente, sobre todo la juventud de copmienzos de los noventa, pensaba que el primero fue el original.

La lista continúa y tenemos el tema de Men in Black (pelicula) a cargo de Will Smith y la canción de George Michael "Fast Love" inspiradas melodicamente por el tema disco de Patrice Rushen "Forget Me Nots".
"Gangsta’s Paradise", tema inspirado en la melodía del "Pastime Paradise" de Stevie Wonder, fue incluido en la banda sonora de la película Dangerous Minds porque los directivos de Tommy Boy Records pensaron que no vendería apenas. Alcanzó el número 1 en las listas de Estados Unidos, y en el Reino Unido fue el primer single de rap en vender un millón de copias, donde también fue #1. Se convirtió en el primer artista de gangsta rap en conseguir un número 1 en el Reino Unido. Más parece un cover o remake.

MC Hammer con su "U Can't Touch This" basada en el exitazo de Rick James "Super freak" .
La gran Madonna también tiene lo propio. Según ella no podía estar fuera de esta moda y compuso "Hung up" basada en un tema de Abba "Gimme gimme gimme" que fue un éxito indiscutible en el mundo musical.

Lo que sucedió con las canciones que vienen a continuación es algo muy peculiar. La original del Grupo Chic de 1979 "Good Times" dando como "hijas" a dos temas, un rap y otro tema muy pegajoso en castellano: "Rappers Delight" de Sugar Hill Gang y el "Aserejé" del grupo español de Las Ketchup

"I'll be missing you" de Puff Daddy con el fondo del tema de The Police "Every break you take". Inclusive el mismo Sting aparece en el video donde se hace un tributo al desaparecido Notorius B.I.G.

Siguiendo con los talentos llegan los Simply Red y su "Sunrise" que no es otra cosa que la melodía de "I can't go for that(No can do)" de Daryl Hall & John Oates, con otra letra.

Similitudes también las hay entre temas del ayer, como "My sweet lord" de George Harrison y "He´s so fine" de The Chiffons, cuarteto de damas.

En la actualidad, existen bandas muy pero muy influenciadas en grupos del pasado. Su música y sus composiciones hablan por si solas. Un ejemplo de esto, son Oasis y Jet, bandas que interpretan un estilo muy parecido a los Beatles. Escucharlos es como imaginar a los cuatro de Liverpool en la actualidad.

Existen imnumerables grupos y solistas muy conocidos, que han realizado sus temas bajo la influencia de otros temas anteriores propios y de terceros, sin que esto signifique que estoy afirmando que es un deliberado plagio, sino que al escucharlas suenan muy parecidas y podrían tener algo unas de otras. Aquí algunas de ellas (click aquí) Bastan que 10 segundos de canción suene muy parecido a otra para sospechar que existe algo de influencia, aunque en algunas ocasiones pareciera un expontáneo plagio muy disimulado (click aquí).

miércoles, 24 de noviembre de 2010

Las 20 mejores canciones de la historia


LAS TOP 20 DE LA MUSICA MODERNA
La música ha sido compañera del ser humano desde los comienzos de su historia. Se especula que los comienzos de su historia tiene relación con la imitación de los sonidos de la naturaleza, como el canto de las aves y también de la naturaleza interna del ser humano, por ejemplo el ritmo natural de los latidos del corazón.

La música alcanza -a mi modesto parecer- su mejor momento durante la creación de la llamada MÚSICA CLÁSICA y barroca, aquella que corresponde a la compuesta entre 1730 y 1820. Los músicos infaltables de esta época son Ludwig van Beethoven (en su primera etapa de composiciones) y Wolfgang Amadeus Mozart. Además destacan Joseph Haydn y Muzio Clementi.
Posteriormente durante el período romántico, entre 1815 y 1910, se definieron con precisión los cánones y técnicas de interpretación, y se formalizaron instituciones para la enseñanza y diseminación de la música por Europa. Para los compositores del período, lo importante era emplear la emoción, los sentimientos y la intuición para expresar las verdades más profundas. Entre los compositores tenemos a Franz Schubert, a Rossini, al increíble pianista Franz Liszt, a Felix Mendelssohn, a Chopin y a Berlioz. Toda una estirpe de impresionante música. Además están Robert Schumann, Giuseppe Verdi, Richard Wagner, y para los amantes del violín tenemos al mayor prodigio de todos los tiempos, a Niccolo Paganini; tal era la habilidad de este violinista, que se pensaba estaba poseído por fuerzas sobrehumanas.

La música moderna, entre 1905 y 1985, es una consecuencia de la crisis y el rompimiento de los valores tradicionales en las artes, tendencia global caracterizada por la fe en el progreso y la ciencia; la idea es básicamente romper los moldes antiguos y comenzar algo nuevo. La verdad es que la música clásica o docta de este punto en adelante no es tan accesible como la de épocas anteriores, por su aire abstracto y más intelectual. Nombres que podrían sonar al auditor actual son los de Arnold Schoenberg, Igor Stravinsky (cuya Consagración de la Primavera es bastante popular), Alan Berg y Bela Bartók.

Por último, llegamos a lo que se conoce como música contemporánea, del siglo XX a la actualidad. Como mencionamos, el público general se inclina por los períodos barroco al romántico, por ser más accesibles y "agradables" a la audición. Afortunadamente, como en realidad la buena música nunca pasa de moda podremos disfrutar siempre de recreaciones de las composiciones de estos tiempos pasados. De aquí escapan excelentes covers, remixes y nuevos géneros musicales como el chillout, rave, lounge, etc. que de una y otra manera lo que hacen es REINVENTAR LA MÚSICA.

Sonará muy hostentoso, injusto quizás, además para algunos desagradable y blasfemo, sin embargo a continuación -y en orden de mérito- las 20 mejores canciones de todos los tiempos. Este listado fue realizado en la década pasada por la revista Rollings Stones, después de hacer un arduo estudio y encuesta entre sus lectores. Aunque ha pasado algunos años, la lista se mantiene en vigencia y es muy parecida a otras publicadas en años posteriores.

Me imagino que no siempre vamos a coincidir todos con el listado, sin embargo tomemos en cuenta que para realizarse se tuvo como criterios la calidad musical y e interpretativa, dejando en segundo plano las ventas y el plano estrictamente económico y comercial.

LA LISTA DE ORO (hacer click en cada una si deseas escucharlas)


Como vemos de toda esta lista, encontramos a un sobreviviente talentoso, estrella que hasta ahora sigue en carrera como solista: Paul McCartney, el ex beatle que sigue componiendo éxitos y continúa llenando estadios en sus conciertos. Cabe mencionar también la manera como esta música llega a nosotros. Primero con las emisones radiales, luego vino el disco de carbón, el disco de vinilo, el digital (CD) y ahora el formato mp3 (muy compacto pero con desventajas) Con esto se hace más facil el acceder a la música y conocer música que en otros tiempos hubiese sido muy dificil de contar. Pero esto será otro tema para comentar en otro artículo, no sin antes invitarte a que comentes tu aprobación o rechazo al listado publicado, ¿qué opinas?
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